孙银海
收录时间：2020-01-10 09:08:00 点击量：869
个人简历
孙银海，笔名月海，号大怀，1972年生，北京顺义人。先后毕业于首都师范大学美术学院、北京画院、荣宝斋画院、中央美术学院。现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，北京美术家协会理事，北京市顺义区政协委员，北京市顺义区美术家协会副主席兼秘书长，荣宝斋画院画家，河北美术学院教授，国家一级美术师，《星光大道》特邀评委，CCTV《艺术大家》推荐艺术家，《写生中国》北京燕山分部主席，中国国务外事国宾礼特供艺术家。其作品博大雄浑与婉约情趣兼得。数年来对儒释道中国经典传统文化广泛涉猎，致力于将万物类象的五行属性与书画艺术的有机结合，同时根据作品悬挂环境具体方位，结合收藏者本人的基本信息，赋予作品更多的文化精神内涵，同时让观赏者心旷神怡，悦人悦己。主要成就
书画作品多次在文化部、中国文联、中国美协、书协北京文联等单位组织的比赛中获奖展出。中央电视台、央视网、中国教育电视台、北京电视台，北京日报等媒体先后宣传报道其研艺育人事迹。河北美术出版社、当代美术出版社、《收藏人物》杂志出版社、华夏水墨书墨丹青出版社先后出版专辑四种，先后在北京当代美术馆、北京荣宝斋、北京李可染画院、北京君得益红木艺术馆，北京艺威红木博物馆、山西太原宝晋斋、山东李苦禅纪念馆、河北石家庄博物馆、江苏宜兴美术馆、甘肃天水净土寺、山东德州龙泉寺、日本京都艺术交流中心，俄罗斯圣彼得堡画廊等地举办展览交流。作品被多国政要及成功人士广泛收藏。名家评论
晋韵有道书翰墨 气韵生动绘丹青——记著名书画家孙银海
回望书画历史，自宋元而起，书家既是画家，画家既是书家的现象非常普遍，所以有书画同源成为文人修行的根本法度。当代画坛却出现了书画分流的弊端，画家不谙书法，书家不修丹青的现象，导致了书与画之间的文化阻绝，文化龙脉的正宗品相被无端损耗。当代著名书画家孙银海先生，却功续传统，成为书画同源的实践者，他经过春秋不辍的艺术磨砺，实践了书画同修的大修行！
他的书法以晋韵为核心，诸书皆成，精熟于行草，通过师古求上法的碑帖修养，走进了得法亦为上乘的境界，其他诸如笔法的高古，墨韵的风神，结体的欹正，章法的疏密，都心追古法。也就是说，他经过心追手临的卓越琢磨，对晋人自由赋法，潇洒运行笔墨的状态得之于手，授之于心，真正实现了妙在执笔，毫无扣挛的笔法真诀！得笔法者得书法，他的行书因笔法精绝，所以在提摁顿挑之间，尽是性灵飞动的神恣，在铰转调锋的无碍中，全是一气呵成的痛快。痛快之意，除了师于晋人之韵，还涉及了宋人尚意的文人气质，笔墨转承，不激不厉，伸综得体，如追闲云。他把书法写出文人品，文化质，立筋骨，显精神，恰是笔法循龙脉，千古得妙传的真功大法！
书如其人，从他的书法中，可以知晓他是一位博阅经典，心通国学的当代文人。文人之于书画，画为书之余。既然书法写出了唯妙唯肖的书法卷气，那么丹青当如同品！他善于汲纳宋元文人画的清雅气质，写意山水非常重视哲学品质扔涵制，一河两岸的结构方式，把心绪待度的哲学意境表达得非常动人。
此岸实笔写松立，彼岸墨虚写丘壑，虚实互映，空间遥遥，引人遐想。完全用水墨的浓淡干湿焦，来表现天地气韵，实而致简，虚而致大，皴笔变化无限，斧壁峻峭，披麻戴土，折带错落，雨点空蒙，凡是山水四季之相，皆由皴法无限表现，把大量的视觉经验，都归化成山水的意象神韵！
晋韵有道书翰墨，气韵生动绘丹青。他把宋元禅画的内涵复成到空不易色色不易空的佛理境界，所以这一幅山水，在水墨铺陈的禅风里，成为纤尘不染的清凉世界！观之山水，如依柴门听禅。凡心在红尘，难得是清净，如果把心安放在他的山水里，醉得无碍的清净体验，这就是他的山水极具引人卧游魅力的意象根本！气韵生动，丹青佳妙。唯有功通文化极致，方可以信手无碍写山水，大家风范，一目了然。
著名书画评论家 史峰 2019年9月16日
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