时尚与优雅的双面人生——传奇摄影大师霍斯特
“霍斯特：传奇时尚摄影大师”（Horst: Photographer of Style）展览现场
霍斯特（Horst P. Horst）1906年出生于德国魏森费尔斯，最初在包豪斯学校学习建筑设计，师从包豪斯学校创始人沃尔特·格罗皮乌斯。后来，他前往巴黎，成为建筑师勒·柯布西耶的学徒，并在巴黎遇到了法国《Vogue》杂志的明星摄影师乔治·霍宁根-休内（GeorgeHoyningen-Huene），从此踏入了时尚摄影领域。1943年，霍斯特加入美国籍，并把姓氏从“伯曼”（Bohrmann）改为“霍斯特”（Horst）。
‘Fashion is an expression of the times.
Elegance is something else again.’
——Horst, 1984
霍斯特曾说：“时尚是对于时代的有感而发，而优雅是另一件事。”带着定格隽永之美的信念，霍斯特60年的时尚摄影生涯弹指一挥间，创造了无数的传世佳作。他以非凡的视角，记录了不同时代下女性不拘一格的优雅、时尚和美丽。
套装与帽子：夏帕瑞丽，1937，艺术微喷，霍斯特遗产委员会
于方寸之间不断出现的巧合和呼应，是霍斯特运用光影创造戏剧性的主要方式之一。。作品《套装与帽子：夏帕瑞丽》中，模特卢德身穿黑色羊毛套装，宽领和夹克下摆采用漆皮，搭配白色姜饼卷边设计。黑色毛毡拿破仑帽拉伸了脸部线条，优雅不失大胆。如葡萄藤般的家具雕刻通过光影塑造在卢德的侧脸制造出优美的线条，和衣服的装饰花纹的形状不谋而合。
Hands, Hands..., New York, 1941，现场拍摄：张渤婉
作为肖像的延伸表达对象，“手”的装饰性探索
如同艺术家所信仰的：“时尚是对于时代的有感而发”，霍斯特的照片与他所处的时代始终保持着密切的关系。30s-40s年代，超现实主义运动刚刚兴起，对设计、时装、广告、戏剧和电影等领域都产生了影响，霍斯特随即察觉到了这一艺术趋势，并将其运用在自己的创作当中。将天马行空的不真实造景用影像定格，也尝试将在梦境中捕捉到的灵感再现于画面之上。
这幅名为《手，手》的作品创作于1941年，其中既有模特真实的手，也有模型道具的手。模特真实的手，是摄影技术对于再现事物的份内表达；而模型道具的手，则是超越现实的某种潜意识的魔幻象征。霍斯特将真实和虚幻进行重复、交叉和编织，让真实与仿冒同时在场，彼此装饰，这不仅是对摄影本质与超现实主义的大胆试验，也是霍斯特对超现实主义表达形式的独到理解。
霍斯特这一时期的作品，让我们不难联想到同期的其他超现实主义摄影艺术大师，曼·雷（Man Ray）、欧文·佩恩（Irving Penn）......尽管如此，独特的光影氛围塑造技巧和对时代性的精准把握仍然使得他从一众时尚摄影师中脱颖而出。
模特：穆里尔 ·马克斯韦尔（Muriel Maxwell）,1939，美国版《Vogue》，显色印刷，图片来源：霍斯特遗产委员会
在这幅作品中，模特穆里尔 ·马克斯韦尔（Muriel Maxwell）一只手持红白条纹的包袋，一只手勾勒唇部线条。霍斯特在完成时尚摄影师展示产品的本职的同时，也悄然讲述了彼时时髦女性的生活方式。
手，作为肖像的延伸表达对象，是时尚摄影中最富于变化的部分，而霍斯特也总能找到巧妙运用的方式——或是成为现实与超现实的对垒，或是在画面中承担构图的引导线，亦或是担当微妙故事的叙事者。
彩色摄影的初代参与者
作为黑白摄影的“原住民”，霍斯特在其职业生涯早期，即20世纪30年代，见证了彩色摄影技术的巨大发展。他很快掌握了这种新的视觉语汇，成为最早参与和完善20世纪新色彩技术的摄影师之一，并为《Vogue》创造出极为亮眼的彩色图片。
可可 ·香奈儿（Coco Chanel），巴黎，1937.图片来源：霍斯特遗产委员会
曾与霍斯特合作过的有时尚界的泰斗黛安·冯芙丝汀宝（Diane von Furstenberg）、设计师可可·香奈儿（Coco Chanel）、艾莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli），让-米歇尔·弗兰克（Jean-Michel Frank）等名人。长久以来，可可·香奈儿（Coco Chanel）一直坚决拒绝为《Vogue》拍摄自己的产品，更不用说由她本人亲自拍摄。但1937年的一天，令《Vogue》杂志巴黎办事处大吃一惊的是，香奈儿女士发来消息，表示愿意接受拍摄，但有一个条件，摄影师只能是霍斯特。
照片中，香奈儿女士倚坐在一把雕刻装饰十分精美的路易十六风格的贵妃椅上。霍斯特未向她收取拍摄费用，香奈儿将自己收藏的几件家具赠送给摄影师以表感谢。霍斯特如此评价她的地位：“毋庸置疑，香奈儿是时尚界的核心，是最耀眼的那颗星。”摄影作品背后，两位不同领域艺术创作者的惺惺相惜同样让人动容。
曼波彻束身衣（Mainbocher Corset），巴黎，1939.图片来源：霍斯特遗产委员会
霍斯特不仅为名流和时尚人士留下了“人生照片”，他的作品对创作者们的启迪从他的时代延续至今，从未停歇。作为霍斯特最著名的照片之一——《束身衣》（Mainbocher），女性以背影示人，尝试挣脱束身衣的动作在光影的帮助下颇具有力量感。这是霍斯特战前在巴黎拍摄的最后一张照片，他后来回忆道“拍摄时，我在想我将要离开的一切。”这幅作品启发了麦当娜的创作，在歌曲《Vogue》的MV中，麦当娜便引用了这幅标志性的图像，表现对不受约束的身体的向往。2011年，《束身衣》以50000万美金的高价被拍卖。霍斯特曾表示，这幅作品是由情感创造的，已经不可能再拍出来。在一个没有数码相机和photoshop的年代，每一次按下快门实则都是一次“豪赌”，而摄影师所能做的，便是为这次“豪赌”添上情感与热爱的砝码。
霍斯特曾说：“我喜欢拍照，因为我热爱生活。我尤其喜欢拍摄人像，因为在所有的一切中，我最迷恋人性之美。”霍斯特用长达60年的职业生涯践行着对“人性之美”的热爱，并将携带着他的充沛热爱的女性之美传达给百年后的我们。