93岁的他首次办展，百余幅作品以草木寄心，以山川蕴情，呈现东方式写意
开幕式现场
2024年8月15日上午，文化和旅游部国家美术作品收藏和捐赠奖励项目“长乐未央——马玉如的艺术与心脉”开幕式在中国美术学院美术馆举行。本次展览由浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院联合主办，中国美术学院美术馆、中国美术学院绘画艺术学院、中国美术学院附属中等美术学校承办。展览不仅是对马玉如数十年艺术创作与教育生涯的全面回顾，更是对其独特的艺术语言与教育理念的深入探索。
中国美协副主席、浙江省美协主席、中国美术学院院长高世名讲话
高世名回忆，马玉如老师在他初到美院时就给他留下了深刻的印象，虽然当时并没有直接的交集，但他常见到马老师专注地看展。十年前，他因机缘巧合看到了马老师的几幅画，被深深震撼，并惊讶于马玉如老师居然没有举办过大型个展，于是登门拜访，感受到马玉如老师的谦虚和“为己之学”的精神。马玉如老师的谦虚源于其高尚的人品和严苛的艺术参照系，他的作品具有极高的品质，呈现出浓郁东方性的现代绘画风格。马玉如老师的作品承续了倪贻德、关良的传统，又独具面貌，在中西融合的道路上走出了自己独特的艺术路径。
马玉如老师不仅是一位成就毋庸置疑的艺术家，也是深受学生敬仰的老师。从1955年留校任教附中开始，受教于他的学生无数，许多已经成为中国美术界的中坚力量。在学生们的眼中，马老师瘦弱却坚定的形象从来不曾改变。马老师尊重师长、关爱学生，同国美历史上的许多先生一样——“半生为师，终生为徒”。这些老先生们素朴而清白，他们的声名或许并不显赫，却格外有一份骄傲和尊严。马老师一生低调做人，尽心做事，倾心育人，从不参与艺术界的纷纷扰扰。退休后，他更安居一隅，在这一片湖山之间照见自己的内心，构建起自己独立的精神世界。这一方天地宁静隽永、兴味悠长，安安静静，也干干净净。国美这样的学术大家族，拥有这样的长者，是一种幸运，更是一种幸福。
家属代表马宁致辞
马宁在致辞中对“长乐未央—马玉如艺术与心脉”个展的成功举办表示由衷的欣慰与感激。她提到，这是父亲首次举办个展，凝聚了他对学校的眷恋、对师生的情怀，以及通过作品与观众心灵交流的期许。马宁回顾父亲从少年时期至今对绘画的热爱与执着，他在退休后依然心系校园，并将自己的画作捐赠给美院作为对艺术与教育事业的回应。她引用父亲的话“最美好的事物，本质一定是最朴素的”，表达了对此次展览的深刻感悟，并向所有支持者致以诚挚的感谢。
展览开幕式合影
本次展览是马玉如先生从艺及从教以来的首次个展，共展出油画、水彩作品123件，意在通过其画作、手稿、笔记等形式，展现其艺术与教育思想的痕迹。
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
马玉如与苏天赐先生
绘画的“为己之学”
中国美院与西湖相伴已近百年。这一个世纪中岁月峥嵘，风云激荡，国美的一代代艺术家们却得以在世事沧桑中流连湖山、烟云供养，他们从这一湖烟水中收获了许多灵感与兴味，更从这片天光云影中照见自身。马玉如老师是这个艺术家族中的一位杰出代表。
《论语·宪问》中说：“古之学者为己，今之学者为人”。意思是说古人学习是为了充实自己，成就自己的德行，现在人学习却是为了给别人看。学以为己，是马老师最根本的坚持。
《远航》 马玉如 纸本水粉 36.5x38.5cm
十几年前，我看到马玉如先生的一幅尺幅很小的风景画，自在从容，江天明净。2015年底，我去看望马老师，见到几幅油画在他那有些昏暗的斗室内熠熠生辉。那几件作品让我看到了“油画里的黄宾虹”，浑厚华滋，沉郁璀璨，妍美丰茂，生机勃勃。我邀请他到学校美术馆做展览，马老师却一再推辞，他的真诚与谦虚令我动容。马老师的谦虚有两重意思：一是在同代人中他一贯的谦让，他反复说应该让其他老先生们先做，他还不急；第二，他把自己放得很低，是因为他的参照系很高。他参照的是莫奈、塞尚这些大师，他对话的是黄宾虹、林风眠、吴大羽、倪贻德、胡善余这些中国现代绘画的大家。
马玉如与胡善余先生（左）
梁宗岱先生说，所谓纯诗是“摒除写景、叙事、说理以及感伤的情调，而纯粹凭借那构成它形体的原素——音乐和色彩，产生一种符咒似的暗示力，以唤起我们感官与想象的感应。”对马玉如老师来说，绘画是极度纯粹的“绝对之画”，于颜料堆积中见笔笔生发，于反复涂抹中现刹那芳华，于光与色、形与象、笔与势的交相运作中成其气象，于朦胧漶漫中放大光彩。
绘画就是画画本身，没有其他。从他的作品，从他的为人中，我们感受到一种姿态，一种价值，一种精神，一言以蔽之，画之纯粹，人之纯粹。
这久违的“纯粹”，涤荡心胸，动人心魄，令我们陶醉，令我们警醒，令我们深思！
中国美术学院院长
中国美术家协会副主席
浙江省美术家协会主席
高世名
立秋前夜于西子湖畔
《自画像》 马玉如 油画 37x47.5cm
浓郁出风华
——写给马玉如先生绘画展
油画的特点，是能浓能郁。那油性的色层，愈是深沉，愈是有光。百紫千红，裹在油彩之中，总呈一种珐琅的厚质，笔染刀塑，可雕可凿，浑浑然而灼灼其华。
东方的油画如何发其风采、振其形色、展示独特的韵貌呢?这是几代中国油画家们共同的、情不自禁的诘问与思考。国美的油画自林风眠、吴大羽先生始，正是向这一方向发愿。马玉如老师恰是其中心怀敬意、沉思作答的一位。马玉如先生早年师从倪贻德、苏天赐、胡善馀、关良诸先生。他的学习正是新中国初创时期，濡染着这个丰繁时代的文化上的印记。既重素描的造型基础，又强调油彩的风色;既重时代生活的采撷，又重诗性传统的积累。对于东方草木山水世界的关注，是国美这一学术谱系的重要症侯，这也深深地浸润了马玉如先生的艺术思考。这一谱系在油画的研学之中，同时注重西洋(欧洲)和东洋(日本)的经验，尤在油画意趣的转换上，形成极具中国南方特色的传统。这一传统以草木寄心，以山川蕴情，将印象派以及之后的斑斓色彩化变成东方式的写意手法，跬成某种纯朴而浓郁的东方气韵。在那之后的漫长的艺术生涯中，马玉如先生纵然忙于教学，却从未停止心中的思考和蕴养。上个世纪八十年代之后，乘着改革开放的风潮，马先生含英咀华，将这种蕴养化在笔端，开始了他大气洒然的写意绘画。
《群峭摩天》 马玉如 油画 58x63.5cm
《白云深处》又是另一种调性。青山深翠，浑浑然积成流云。那青山与白云笔触深厚，俱见一份雄强之气。依然是雅拙的笔味，却令千山万树隆然行动，走云而连风。《碧嶂晴空》的笔味更具写意风情。远山如翠嶂，晴空织华风，碧绿在满幅画中行走，余晖潜入青川此起彼伏，虽浓郁依旧，却格外风日摇荡。
马玉如先生的画笔本色是劲健的。青岚千寻，积云跬风，内里却始终蕴着一种肃静的中气。《千峰一室足生平》，既写千山万壑，又写心中的祈愿。千峰集一室，饱游以饫看，澄怀以观照。由于内心的肃穆，青山简重，白云绵远，山止川行，风荷尽起。
《芳华》 马玉如 布面油画 45x54cm
展览海报