潮汐宙合：曹斐在浦东美术馆编排了一部跨越时空的“科幻大片”

“如果你已经能一览自己的人生，从始到终，你会想做改变吗？”

科幻大片《降临》的女主，因研究外星人—七肢桶的语言而能预知未来。但即便能一览自己的人生，她依然“选择接受，选择去拥抱其中每个瞬间”。像章鱼长满触角的七肢桶，拥有同时并举的意识模式，它们能同时感知所有事件。而人类与外星人的共处，也并非是对抗的“零和博弈”（下棋是“零和博弈”，不是你输就是我赢）。习惯于线性思维的人类，不妨像七枝桶一样，尝试伸出自己的触角，去多维感知。

“曹斐：潮汐宙合”开幕现场，浦东美术馆，2024

误入网络虚拟的元宇宙、中俄边境满洲里的巨型套娃游乐园、20世纪60年代新中国工业化进程中的电影院、工厂流水线上重复劳作的工人在车间演绎“我的未来不是梦”.......是新中国城市发展进程的场景穿越，亦是曹斐掺杂美学演绎的社会学纪录片。

“曹斐：潮汐宙合”展览现场，浦东美术馆，2024，摄影：夏木

正如展览的主题—“潮汐宙合”，意指一种不断自我完善与更新的体系，暗合了曹斐创作中的精神气质，一种开放、包容且持续演进的世界观。“曹斐：潮汐宙合”于2024年6月22日至11月17日在浦东美术馆展出，该展是浦东美术馆开馆以来首个女性艺术家个展及首个影像与媒体艺术大展。此次展览呈现了曹斐跨越近30年的艺术实践，展览中有7件作品为全球首次展出，13件/组作品为国内首次亮相。此次展览是艺术家曹斐首次在上海举办的大型中期回顾展，也是世界范围内举办的规模最大的曹斐个展之一。

艺术家曹斐

曹斐通过从打口碟、VCD中自学到电影语言和影像表达。在本次展览中，最早的作品有曹斐大学生期间创作的舞台剧《校园狂想曲 2》（1995）。彼时正是广州城市化进程最轰轰烈烈的时代，高涨的发展热潮吸引了大量的外来劳工使这里成为“世界工厂”。曹斐目睹着城市化激烈变迁的现场，因此她的早期作品呈现出强烈的冲击、明快的节奏、以及各种错位但又和谐的矛盾感。

激流勇进的社会发展与时代变迁

2006年，曹斐在其出生的珠三角地区，成为了一名西门子公司欧司朗制造厂的驻地艺术家。在工厂的六个月时间里，她与车间工人共处,获取一手资料，之后产生了作品《谁的乌托邦》。三段影像构成现实、梦想，真实与虚拟的对照、追问、沉思。车间工人在流水线上重复地协助机器安装灯泡组件，工人在车间演绎着现实之外的“梦想”，工人们穿着“我的未来不是梦”的印字T恤，直面镜头。这并不是一部励志片，尽管片中的“孔雀舞女孩”在之后通过努力重启自己的人生。谁的乌托邦更像是一声叩问。曹斐在作品中，将人作为时代发展进程中的关键要素。

曹斐《谁的乌托邦》2006 单频录像，5:4，彩色，有声20分20秒 鸣谢：艺术家、维他命艺术空间 及 Sprüth Magers

2018年，时隔12年之后，曹斐创作了《亚洲一号》，作为对《谁的乌托邦》的回应。06年是中国的制造业蓬勃发展的时代，到18年中国的社会产业结构大幅转型，从依靠工厂车间流水线的人工劳动力转为自动化生产，进入智能化、大数据时代。处在社会产业结构转型之时，曹斐构建了一个满怀狂想的工厂，场景设置在以京东为模型的大型全自动物流中心。超高效的机器运作，日复一日的重复作业麻木人心，两个孤独的员工产生内心的疏离，进而人与机器产生共鸣，发展成了两个人与机器人的三角关系。

“曹斐：潮汐宙合”展览现场，浦东美术馆，2024，摄影：夏木

人类的触角被更新的媒介延伸

“现在这个世界如同一面不断响起的部落鼓，每个人每时每刻都从那里得到讯息。”——马歇尔•麦克卢汉

麦克卢汉提出“媒介即讯息”的观点，同时他认为媒介是人体的延伸。媒介的变革就像是一次次社会革命，每一次新的媒介技术的出现，都会带来人类感知和认识世界的全新方式。

我们当下所处的电子时代，就像曹斐在《亚洲一号》中所使用的章鱼的形象，我们的触角被各种更新的媒介延伸而得以“四通八达”。曹斐将媒介的变革与社会的变迁和人的状态发生的变化相糅合。 

曹斐 《多托邦》第一期 2022 三维渲染数字影像，16:9，彩色，有声 2分40秒 音乐：马海平 作品由元邦委托创作 鸣谢：艺术家、维他命艺术空间 及 Sprüth Magers

曹斐擅于使用媒介和环境，她将人类所处的现实环境和她所制造的虚拟环境交织、加工，同时环境也成为她表达的媒介。她将舞台剧的形式纳入到作品中。在《套娃宇宙》等多部影片中，身着蓝紫色制服的工作人员像是从未来世界穿越而来，他们和影片中的时代环境格格不入，似是不同时空的影像拼贴。当你在屏幕前凝视，就要误入现实时，他们的出现提醒你：这只是一场表演。