他把版画的“木板”发展为独立艺术，呈现出充满精神性的“板象”

中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云为艺术家王绮彪颁发收藏证书

本次展览策展人红梅、中央美院美术馆收藏委员会副主任红梅副教授致辞

中国艺术研究院油画院副院长常磊主持开幕式

“板象：王绮彪的18000天”展览现场

本次展览是策展人红梅研究王绮彪王绮彪3年近1000天的阶段性学术呈现，集中对他2014年以来10年间的艺术整体面貌的梳理。她将王绮彪的艺术突破称之为“板象”艺术，精选了王绮彪130件套作品，分为“刻·板”世界、“墨·板”世界、“板象”艺术三个部分，向学界展现王绮彪在语言、媒材乃至观念突破方面的探索。

王绮彪的“刻·板”世界

传统木刻版画作为独立的艺术门类，核心即在刀法刻痕，这是木刻版画转印后有没有“版味”的关键所在。而王绮彪因放弃传统印版环节，从而使刀法刻痕从传统的创作过程一变而为独立的创作语言本身。

王绮彪的“墨·板”世界

王绮彪的“墨·板”世界

油墨在传统版画中是作为印版过程中的显像剂被认知和使用的，而木板则相当于油画的画布，是创作材料的承载者和承接物象的显现物，二者都是手段，不是目的。

“板象：王绮彪的18000天”展览现场

王绮彪的“板象”艺术

王绮彪的“墨·板”世界，“刻·板”世界共同组成他的“板象”艺术，颠覆了长此以往的传统“意在笔先”的创作思维，也实现了主客体的转换，板材、油墨、刻刀成为了主体，王绮彪成为了客体，协助着板材、油墨、刻刀如何更好地呈现自身，过程中，主客体又进行了相互的转化。

观众观看“板象”系列作品

策展人红梅总结道：事实上，王绮彪的“板象”艺术是要以版画这种传统的艺术形式回应时代课题，创作出既具有鲜明的中国本土特征，同时也是某种开放性的处于当代世界中人类生命的感知和表征方式。尤其在版画这个历史久远的艺术门类自身的发展脉络中，做出了独特探索和革命性改道。“中国的”“国际的”“基于版画但并非版画”，构成王绮彪“板象艺术”的鲜明特征。

“板象：王绮彪的18000天”学术探讨会现场

王绮彪“板象”系列作品微观局部

王绮彪“板象”艺术最突出的特征是其震撼人心的精神性，无论是在最初阶段的具象造型题材中还是在相对抽象的作品里，这种精神性都是第一位的。王绮彪的“板象”艺术保留了古典艺术中的理想主义成分，构图统一简洁，效果恢弘壮观，但他却用充满精神性的墨痕、刻划，木色、木纹，代替了对真实物象的逼真再现，然而与现代艺术中对个体主观情绪的强调不同，王绮彪的“板象”艺术却是显露出一种对永恒精神的追求。这种永恒精神在一定程度上可以看作是某种对人类集体文化的历史观照，而不是个体性的宗教情绪和主观感受。由此，王绮彪一面接续了自丢勒以来的版画传统，用整体性代替了现代艺术以来的个体表现传统，同时又用人类的整体观照超越了现代艺术中走到极端的个体表现，从而走上了一条离经叛道、激动人心的“板象”艺术之路。

王绮彪“板象”系列作品微观细节

版画自出现伊始，就有了工业因素的参与，不同的是，随着工业技术的发展，可以更为便捷地使用物理过程和化学反应来创作复杂的视觉效果，这也是一个工业文明对人类不断物化的过程，说来无奈，在现代创作版画当中，对工业文明的极力反叛却需要依赖高度成熟的工业技术才能实现。王绮彪在自己对精神性的探索中却越来越远离并最终抛弃了现代创作版画中的这一悖论的束缚。

王绮彪“板象”系列作品微观细节

王绮彪的“板象”艺术纯粹却丰富，恢弘而廖阔，壮观且颇具悲悯情怀。人如其作，王绮彪是一位专注、单纯、虔诚、满怀生命大爱的艺术家，艺术，是他实现生命价值、体悟自然、感知生命大道的方式，为亦如此，他才能百折不挠、克服万难，几十年如一日地进行艺术探索。（部分文字来自策展人红梅对王绮彪艺术的专论文章）

北京云上美术馆油画博物馆

北京云上美术馆油画博物馆外景