与大卫·霍克尼一起“纸间漫行”，感受他的视角、活力与热爱

《水池——蓝印墨纸本创作》，1980

《窗帘静物》，1986，图片由大卫·霍克尼基金会提供

情感与氛围

大卫·霍克尼通过拼贴、并置、数码拼接的形式，以大胆奇谲的色彩、独特视角等，营造出不同氛围。

《崇敬毕加索的学生》，1973

毕加索是霍克尼一生中挚爱的艺术家之一，虽未曾谋面，但一直被霍克尼当作导师。1973年，霍克尼与阿尔多·克罗默兰克合作，创作了一幅名为《崇敬毕加索的学生》版画，画中霍克尼身穿喇叭裤，夹着画板，站在一尊毕加索的胸像旁，也在本次展览中展出。在霍克尼移动的焦点中不难发现毕加索的影子，突破传统的单点透视，在同一画面中汇聚多种视角。

《运河与道路，京都》，1983

从20世纪80年代开始，霍克尼突破了绘画这一种媒介，以照片拼贴（photocollages）的方式尝试“逆向透视”（reverse perspective），从多种维度探索视角的变化，汇聚时间的流动。如《泡茶的西莉亚》中，霍克尼对这一场景进行多角度、曝光和焦距进行拍摄，捕捉丰富的细节和光影变化，展现出西莉亚立体的形象。之后，摄影拼贴系列作品的视角更广，如在日本旅行期间拍摄的《运河与道路，京都》，美国的《布鲁克林大桥》，以错位、重叠、视觉偏移的形式创造出一种不完美的缺陷，呈现独特的视觉冲击力和层次感。他曾谈到，中国卷轴画的视角令他着迷，没有固定的灭点，随着空间的推移而展开，同时提供了一种替代西方视角的方法。

《移动的焦点之格雷戈里》

创作于1984到1986年间的“移动的焦点”系列作品是霍克尼的重要里程碑，从《移动的焦点之西莉亚》以立体主义风格描摹人物，到《移动的焦点之格雷戈里》中利用不规则画框来创造空间。随后，对空间的透视变形成为主题，无论是以“全景”形式对阿卡特兰酒店的描摹，还是以线条的形式构造工作室内在空间，霍克尼构建的视角创造了全新的空间体验，充满轻松玩乐的气质。

《七辆手推车、六把半椅子、六幅肖像、十一幅画和两幅窗帘》，2018

《波拉波拉》系列1979-1980

《我的窗户》四幅，2009-2011

《2011年东约克郡沃尔盖特的春至》系列，iPad绘画，图片来自于上海艺仓美术馆

穿梭于展览间，不禁惊叹霍克尼的风格、主题、媒介之多变，然而不变的是他对生活经验细致入微的观察，将个体经验的鲜活现实转化为共同想象的人生与世界，对生活和艺术的热情、思考和探索，以及艺术家本身的幽默和诙谐。如同艺仓美术馆馆长余光照所说，探索艺术家大卫·霍克尼的创作现实，答案永远不会只是一个大水花。

《移动的焦点之彭布罗克工作室》，1984

《椅子》，2014

展览现场