一生爱好是天然：罗工柳、戴泽的艺术时空在东钱湖畔相会
开幕式现场
开幕现场
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适逢新中国成立75周年，展览献礼祖国生日，弘扬中华美育精神。华茂艺术教育博物馆推出首个公益美育大展，首次对罗工柳、戴泽两位大家的艺术生涯进行首次全景式并列呈现。华茂集团董事长助理、华茂艺术收藏负责人徐钰程在开幕致辞中致辞：“华茂艺术教育博物馆是国内首个以‘艺术教育’为主题的博物馆，本次“罗工柳、戴泽艺术联展”面向公众免费开放，是我们对‘文化惠民’这一初心的坚守，也是对“无围墙的美育大课堂”理念的践行。我们将结合展览主题和展品，设置版画印制、作品拼图等一系列特色体验项目，建立‘润物无声，以美育人’的多维度公教体系，让美育和本次的展览主题一样，于无声处自然发生。
展览现场
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序曲：麦积山石窟勘察团
1950年4月1日，中央美术学院由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立。戴泽与罗工柳以不同的院校背景汇聚于此，作为参与建校筹备工作的首批教师，自此开启了在中央美术学院的教学生涯。展览的开篇即以罗工柳与戴泽青年时期在艺术道路上的工作交集——麦积山石窟勘察团为起点，分别追忆两位先生的人生故事。
罗工柳与戴泽曾于1953年7月至8月共同参与由吴作人担任团长的麦积山石窟勘察团，投入到对麦积山石窟艺术进行全面研究的工作中。在近一个月的时间里，他们发挥自己的专业特长临摹石窟壁画、写生佛造像、实地考察，为今天的美术史留下了宝贵的艺术作品和文献史料，而麦积山优秀的民族艺术也悄然滋养着两位艺术家未来的艺术创作。
戴泽 《麦积山》 62x75cm 木板油画 1953
第一篇章：艺术是温暖的
戴泽是新中国美术教育奠基人之一、新中国第二代油画家代表人物。在他笔下不仅有大家耳熟能详的重大历史题材创作，还有艺术家关注现实生活展现温情的画作。1950年，戴泽的油画作品《马车》与《和平签名》选入“中国艺术展览会”，经由老师徐悲鸿的推荐，戴泽作为展览组成员，自1950年9月至1951年底参加“中国艺术展览会”代表团，先后赴苏联、民主德国、波兰参观交流。出国期间，他以写生的方式记录下了在欧洲不同国家的生活见闻。
戴泽 《小熊同他的妈妈 》32.3X25.2cm 纸本水彩 1951
1951年元旦，身在苏联远离家乡的戴泽借笔抒怀，依据夫人陈碧茵寄来的照片创作了《小熊同他的妈妈》，以此表达对于亲人的思念。画面中两只小熊正亲昵地依偎在母熊的怀抱，母熊则颔首收拢双臂，敦实地坐立在小熊身后，俨然是孩子们最为温暖的港湾与最为坚实的依靠。憨态可掬的小熊一家饱含着戴泽对妻儿浓浓的温情与爱意。在欧洲各国参观博物馆、油画修复工厂，临摹名家作品的经历，令戴泽拓展了艺术眼界，提高了绘画能力，为日后进行历史题材油画创作积累了宝贵的视觉经验。
戴泽 《金水桥西眺》 22x43cm 纸本彩墨 1959
戴泽在生活中处处留心、勤于观察，对身边的事物与景物总是有着发现的眼光。他曾于新中国成立十周年来临之际，敏锐地感知着北京城市建设的发展变化，记录下了北京火车站、人民大会堂、全国农业展览馆等新国庆“十大建筑”的城市地标风光。他也曾于20世纪60年代至80年代多次南下宁波，围绕宁波的自然风物，描绘出不同于内陆地区的海滨风光与人文风情，此次展览将展出多幅戴泽笔下的宁波写生，为观众还原老宁波的城市景象。
戴泽《宁波港》26x37cm 纸本水彩 1988
兢兢业业做事，踏踏实实做人，是戴泽一以贯之的人生态度。在生活中观察入微，在创作中潜心钻研，磨练出他朴实真诚、稳重踏实的性格。通过即时的捕捉、真情的抒写，戴泽将真实的美好定格于画面，也为我们诠释了“艺术是温暖的”真意。
第二篇章：艺术的追求是无止境的
罗工柳是中国现代著名美术家、美术教育家，中央美术学院的创建者之一、现代油画教育的践行者、写意油画创作的先驱者。他的一生笔耕不辍，创变不息。早年的生活阅历与革命信念，深深塑造着他“为救亡、为革命、为人生而艺术的道路”，逐渐成长为艺术创作、教育教学、领导组织的“多面手”。基于青年时期从事木刻抗敌救亡宣传的创作经验，罗工柳在艺术道路上迎难克难、创新求索，初涉油画便创作出《地道战》和《整风报告》，成为新中国美术史上经典的革命历史画名作。
罗工柳 《悲剧演员》 87.7×65cm 油画 1957
罗工柳 《芒市傣族》 37x23cm 水彩 1978
罗工柳 《明月惊飞鸟》 71x95cm 综合材料 1984
罗工柳 《诗意画》 180x150.5cm 综合材料 1993
第三篇章：一生爱好是天然
罗工柳、戴泽从青年时期走上艺术道路，对艺术的挚爱与信念便始终如一，终生未曾改变。如果说罗工柳的人生旋律如同高亢激昂的交响乐，作为木刻战士、油画先驱、教学骨干，在时代转折与艺术发展的脉搏中激流勇进、敢为人先。那么戴泽的生命乐章则更似悠扬绵长的抒情曲，在对家国变迁的见证、观察、记录中默默耕耘。
戴泽 《白玉兰》 29x47cm 纸本彩墨 1960
戴泽 《海阔天空》 46x70cm 纸本彩墨 2009
罗工柳、戴泽在艺术变革的道路上走出了各自的风采，然而在步入晚年后，他们在艺术之路上不约而同返璞归真，殊途同归。罗工柳以书养病、以画寄心，艺术创作呈现出多元化面貌，晚年的写意油画在色彩和意境上达到新的高度。戴泽晚年行动不便时仍倚窗写生，笔耕不辍。他将西方绘画的色彩规律与中国传统的笔墨高度融合，作品呈现出恬淡、隽永的艺术面貌。在展览的第三篇章，主要聚焦两位先生艺术生涯中早期与晚年的代表性作品，通过鲜明的对比来呈现他们一生不断求变、求新、求异的艺术追求。
罗工柳《火烧云》150x180cm 综合材料（布面油画）20世纪90年代末
罗工柳 《郁郁葱葱》 150×180cm 综合材料 2004
全国政委委员、北京画院院长吴洪亮评论道：“罗工柳、戴泽虽然在成长经历、艺术道路上不尽相同，但他们与世界相处的方式、对艺术的挚爱与追求，都能用‘一生爱好是天然’来阐释。策展团队梳理了二人在不同时期的轨迹交叉点，向观众立体式展现了罗工柳、戴泽笔下的景与物、情与境。通过展览，我们看到了罗工柳先生、戴泽先生更具人情的一面，尤其是在华茂艺术教育博物馆这样以教育为核心的博物馆之中，我们感受到了他们对孩子、对于未来的关爱。”
“罗工柳、戴泽与中国现代美术”国际学术研讨会现场
展览现场
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展览海报
【展览信息】
展览名称：一生爱好是天然：罗工柳、戴泽艺术联展
学术顾问：靳尚谊、全山石、徐万茂
总策划：徐立勋
策展人：薛良
展览总监：徐钰程、宋新新
主办单位：中国美术家协会、中央美术学院、宁波市文学艺术界联合会
承办单位：华茂艺术教育博物馆
支持单位：北京靳尚谊艺术基金会、戴泽艺术基金、徐万茂美堉公益基金会
展览时间： 2024年7月6日-2025年3月23日
展览地点：华茂艺术教育博物馆2-4楼