时装设计师兰玉：以时装为载体，传播中国文化符号
兰玉时装艺术作品 《疑是银河落九天》，中国美术馆，2024年
艺术中国：本次展览的名字是“诗韵霓裳”，为何以“诗”作为此次设计的核心？
兰玉：是的，这个想法很大胆，很需要勇气，但其实又是一种必然。如果要形容自己当下的心情的时候，所有的华人都会无意识地用诗去咏叹。比如如果我们在国外过中秋，看着明月，发朋友圈不可能是一句英语，而会是“举杯邀明月，对影成三人”。这是我们华人的一个习惯，而且我们以此为傲。
这一次展览中的22件作品对应了22首诗，都是来源于对我周围小伙伴的征集。都是80后、90后这一代。选题会是在两年前进行的，当时大家都很感动。我们想到了小时候的一些场景。妈妈一边绣花、缝纫，同时一点点教我学习诗词。当我们不爱吃饭的时候，妈妈肯定要讲那一首《悯农》”，所以诗词是深深地刻在我们记忆之中的。
兰玉时装艺术作品 《将进酒》，中国美术馆，2024年
艺术中国：这次展览也呈现了苏绣，同时在你的设计上运用了堆锦、绒花等非遗工艺，能讲讲你的思考吗？
兰玉：苏绣是我的家传，我妈妈祖籍是苏州，她是兰氏苏绣的第四代传人。怎么能够留住原来传承的灵魂，又能有创新，我们当下很多非遗都面临这样的问题，因为苏绣是我的家传，所以对我真的是有点“举轻若重”。
苏绣其实从古到今都是用于服饰的，像龙袍、旗袍……在这种大的背景下如何去创新是一个难题。我从2013年开始勇敢迈出这一步，将苏绣与成衣礼服、婚纱结合。让苏绣看起来更当代，现在来看我们取得成功了。
因此这次展览中，我们也重点呈现了兰氏苏绣。顺色绣是它的一个重要特点，如果说花5年时间能绣到普通的苏绣，顺色绣就要10年时间。比如我们这次展出的《斗鱼》，是我们2014年在巴黎大皇宫展出过的。斗鱼的造型感很强，它的颜色与游动的样子非常的美。像它的尾巴，是加入了一点点深红色慢慢散开。基本上兰玉所有的设计都是同一个颜色，我们很少有对比色，顺色绣是我们的一个审美的缘起。
兰玉时装艺术作品 《山居秋暝》（局部），中国美术馆，2024年
艺术中国：近年来国潮流行，但您的设计更重视内在精神上的中国文化表达？
兰玉：是的，这几年流行的的新中式更多的还是外形上的款式，比如只要是马甲上带盘扣，似乎就是新中式。但是它的局限性其实非常大，有很多人穿上可能并不好看。我们推广一个设计或是一个新的艺术品类，它要具备两点，第一个是民族性，再一个是时代性。如果女孩们穿上不好看，这股风潮是不会长久的。
我们这次展览用了很多花和各种植物的元素。中国哲学与人和自然是和谐相处，是天人合一的。我们很希望通过这种很空旷很悠远的这种颜色，让大家感受到中国人是有心胸的，是能包容万物的。我们很希望把时装艺术作为中国文化推广的一个领头羊，让大家看到的，因为它很利于传播。比如这次在戛纳电影节上，有几位明星穿着我们的高定时装艺术的礼服，关于中国文化的故事很快就能传播。
东西文化和生活方式的不同是祖祖辈辈逐渐形成的，是刻在基因里的。但我相信国外客人也会欣赏具有中国哲学内涵的时装艺术，像苏绣、披肩，我们的很多外国客户都很喜欢中国的生活方式。
兰玉时装艺术作品《桃之夭夭》（局部），中国美术馆，2024年
艺术中国：您提出和西方定的高级定制的规则不一样的底气是什么？
兰玉：我觉得有三个方面。第一个方面是现实层面的，是我的客户给了我第一波勇气，他们会为此买单。例如，我们设计的苏绣披肩，在国内国外都销售得非常好。它里外都是用纯真丝面料，再加上苏绣的装饰，整体的设计是平裁，而且每个客人可以定制属于你的那一片春色或那片秋光，这是客户给我的第一个底气。第二，是在用料上。相比于法国的高定蕾丝，意大利的羊绒，我们也可以做得一样好。经过了近20年在业内的不停下单和制造成衣的过程，我有底气这么说。第三，是我们中国的文化，文人的风骨、精神和自信。我觉得这是在文化上有先进性的。我在中国上了9年义务教育和大学，在国外也留过学，包括我们在国外办展工作。我是了解西方文化的来龙去脉的，所以我会更喜欢中国人宽广的胸怀。
中国人的智慧，是一种共融的智慧。“各美其美，美美与共”，并不是唱高调。在我们的审美里面，包括诗词歌赋里从来都没有咏叹过一个人有多少财富，一个人征战了多少江山，我们咏叹的全是江河的美好和对自然的感受，比如我站在山中，想的是“采菊东篱下，悠然见南山”。我们去看湖上落日，想的是“彩霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。这样的心胸是大气的，而不是强调一种征服欲。我们中国人是讲以德服人，所以我对中国文化和哲学的先进性抱有非常大的期待。即使我们这一代看不到中国在全球时尚界的话语权，我相信在下一代，在不远的将来，一定会看得到。因为这种先进性已经慢慢体现出来了。
兰玉时装艺术作品《松青》，中国美术馆，2024年
艺术中国：这次展览是否意味着您个人角色的转变，转向一个更偏艺术家的方向？
兰玉：我觉得至少是个分水岭。未来我希望做艺术就做收藏品，做给懂得它意义的人群。我们做实用性的时候，就把它的实用性做好，做得漂亮、实穿、耐洗。我相信无论是艺术品还是实用产品，其实它的品质都是自己会说话的。时装艺术系列是我们的乌托邦，支撑我们团队小伙伴走下去的一种精神力量。这个展是一个全球巡展。中国美术馆是第一站，接下来是新加坡、纽约、巴黎、多伦多、东京，明年的5月份会回到苏州博物馆。
艺术中国：这件事需要更多中国青年服装设计师的共同努力，您将如何影响他们？
兰玉：是的，我希望借这个展览以及通过各大媒体平台，把这个声音发出去，让更多的人知道。我相信会有更多的中国的青年，包括刚出道的时装设计师非常受益，不再会禁锢到西方的游戏规则里面去，会努力开发符合中国自己审美的原创设计，让它们越来越有价值。