博特罗的“胖胖”画风曾被群嘲，如今他的去世令哥伦比亚举国哀悼

斗牛士，1984年

博特罗于1932 年 4 月 19 日出生在哥伦比亚的麦德林，他诞生在一个谦虚的家庭。父亲是旅行推销员，在他四岁时病逝。波特罗幼年时曾被叔叔送进斗牛学校，在哥伦比亚，斗牛是广受欢迎的传统仪式活动，虽然他很快放弃斗牛而从事绘画，但斗牛场上健硕鼓胀的公牛，身着鲜艳服饰的角斗士和盘桓的生死瞬间的这段经历都对他之后的绘画经历产生了重大影响。博特罗在20世纪50年代在首都波哥大举办首次个展后，他便前往西班牙、法国和意大利学习欧洲古典艺术。

1960年，博特罗带着很少的钱来到纽约闯荡，当时他的“圆滚滚”的风格已经形成，但是当时他的作品很难被纽约艺术圈接受，在纪录片里博特罗说那时的自己像“麻风病人”一样让人唯恐避之不及。他只能以超低价来销售自己作品来维持最艰难的时光。直到70年代初，博特罗在德国成功举办展览后，命运的齿轮开始转动，博特罗开始在世界各地举办展览，成为哥伦比亚最知名的当代艺术家。

静物与西瓜

追求体积不是肥胖

博特罗虽然已经获得了广泛的国际赞誉，但即使在今天，他的作品也存在一定的争议和不同的解读。很多人最初看到费尔南多·博特罗（Fernando Botero）的绘画，可能会有哑然失笑的冲动，人物和任何物体都被塑造成圆滚滚的样子，像充气气球一般显得有些滑稽。一些批评家认为这更像艺术家用塑造出的肥胖世界对当下普遍追求瘦身时代的辛辣嘲讽，但博特罗的公开表述里并不这么认为，2014年，他在接受西班牙日报El Mundo采访时说道。“如果我画一个女人、一个男人、一只狗或一匹马，我总是会考虑体积的想法。这并不是说我对胖女人有迷恋。”我画的不是胖子，而是想通过现实题材来表达一种体积带来的美感和塑性。”实际上，观众如果认真地观看博特罗的作品，就会发现博特罗从不会贬抑自己画中任何一个人或物，博特罗发现米开朗基罗、拉斐尔、乔托、马萨乔、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡都强调体积，体积的塑造使画面更具视觉和感官冲击力，他借鉴了这些大师在平光下塑造饱满物体体积的方法，使用明亮的色彩和清晰的轮廓形式，消除了笔触和纹理，形成平坦滑顺的外观，人物形体饱满厚重，每一个动作仿佛雕塑一般凝练拙朴，让观众很难移开目光。这样如圆雕般的塑造手法让他的艺术避免了瞬时性和表层的戏剧化，而具有了将日常生活永恒化的倾向。

街道，2000年

Pablo Escobar’的死亡, 1999年

拉美艺术的力量

由于博特罗是哥伦比亚的艺术家，他的绘画又具有某种超现实感，人们很容易把他和哥伦比亚的魔幻现实主义文学泰斗马尔克斯联系起来，实际上两人确实有交往，但博特罗并不认为自己是马尔克斯的朋友，马尔克斯和政治人物和活动联系紧密，博特罗的绘画也涉及政治事件，但始终对意识形态保持着较为疏离的态度，笔者理解他绘画中所涉及的灾难性政治事件抱有最朴素的人道主义精神，但绝对不是一种直接明确的态度，而是用冷静而惯常的方式来呈现和还原人物和事件本身，面对哥伦比亚暴力事件和美国军人在伊拉克残酷的虐囚事件，平静的呈现可能比激烈的政治评论本身更具内在的震撼。另一方面博特罗也不认为自己属于魔幻现实主义：“在我的作品中，没有人会飞，也没有什么不可能的事情发生。”

乡下的家庭

博特罗少年时期就远离家乡到欧美闯荡，但他的笔下描绘的几乎都是拉美故乡，他对家乡的回忆贯串整个创作生涯。在谈到哥伦比亚本土文化对他的强烈影响时，博特罗说：“我来自一个非常简陋的城市麦德林。没有博物馆，没有文化机构，也没有艺术传统。尽管我很小的时候就离开了哥伦比亚，但我所有的童年记忆都来自哥伦比亚。我一直受到艺术史上伟大大师的启发，但总是设法以一种既非常本土化又能够用通用语言说话的方式进行绘画。”

博特罗是一位充满激情、孜孜不倦的艺术家，他的 3,000 多幅绘画作品和 300 多件雕塑作品证明了他永无止尽的创作欲望。即使到了晚年，他仍说自己每天工作10个小时。2012 年，也就是他 80岁生日的那一年，他在接受法新社 (AFP) 采访时说：“我现在工作更多，也许是因为我知道剩下的时间太少了。” “我经常想到死亡，离开这个世界而无法画更多画让我感到悲伤，我非常喜欢它。”

（作者：刘鹏飞 参考：dannywithlove.com、mymodernmet.com等网站）