“從波提切利到梵高”：感受歐洲繪畫400年

最近的開年大展中，上海博物館憑借“從波提切利到梵高——英國國傢美術館珍藏展”這一重磅引進展成為當之無愧的“頂流”。52件歐洲大師的油畫傑作，完整呈現瞭從15世紀文藝復興至19世紀後印象派的發展脈絡，一部濃縮的歐洲繪畫史向觀眾娓娓道來。據統計，該展開幕近一個月來，已累計吸引觀眾超過10萬人次。為瞭回應觀眾的熱切需求，上博已於近日加開夜場。

這次堪稱經典的400多年藝術巡禮，匯聚瞭英國國傢美術館的館藏精華。據英國國傢美術館館長加佈裡埃爾·費納爾迪介紹，英國國傢美術館收藏的歐洲繪畫傑作極少在外巡展。本次展覽是英國國傢美術館在中國的首個展覽，展出從意大利文藝復興時期的大師作品，到歐洲巴洛克藝術、英國繪畫藝術的精華，以及20世紀早期的後印象派傑作。這52件展品橫跨400餘年，契合英國國傢美術館本身的定位和氣質，構成瞭一個“迷你版”英國國傢美術館。

本次展覽一方面秉承瞭英國國傢美術館建築本身的古典氣質，將歐洲經典拱門、石膏線條、光影等融入展廳空間，烘托西方藝術的優雅感；另一方面又在古典的空間裡營造一個現代感的盒子空間，運用莫蘭迪色系對展廳進行空間分割，由深淺依次交替，調解觀眾的視覺平衡。8個不同的板塊以不同的顏色分類來契合板塊主題。而挑選的每一位大師或每一件作品，都有足夠分量代表美術史上的一個風格流派或者轉折點。

15世紀的意大利繪畫誕生瞭兩個截然不同的流派：一為以波提切利為代表的佛羅倫薩畫派——重視線條和結構；一為以喬瓦尼·貝利尼為代表的威尼斯畫派——崇尚自然主義，擅長色彩表達。在展廳中，這兩位藝術傢的作品並置陳列，觀眾可以通過比對，直觀體會這西方美術史上的第一次素描和色彩之爭。

波提切利的《聖澤諾比烏斯的三個奇跡》尺幅雖然小且是宗教題材，但其構圖的想法、場景的呈現和敘事的風格皆體現瞭當時人文意識和“新柏拉圖主義”（該學派認為人首先要學會認識自己）的覺醒。該畫的場景佈局、氣氛拿捏都體現瞭藝術傢卓絕的提煉和敘事能力，每一個細節都充滿戲劇沖突感，但畫面整體依然有著優雅的平衡與和諧；色彩上的鮮亮肌理和質感也反映瞭彼時繪畫工具的變革。

長草地與蝴蝶（油畫）梵高

理解歐洲藝術的故事，必然不可忽略“文藝復興三傑”之一的拉斐爾，他留下許多藝術史中被奉為典范的聖母形象，《聖母子與施洗者聖約翰（加瓦聖母）》是小而精美的一件。雖然是宗教題材，但並不會令人感到疏離。拉斐爾對聖母環繞的懷抱、赤裸的孩子柔軟凹陷的皮膚、結實的幼兒向聖母伸出的手臂進行瞭觸覺上親切的精妙演繹。聖母子之間的情感互動既復雜又感人。他試圖通過幾何結構圖來呈現出絕對和諧的視覺效果，使聖像與背景完美地結合在一起，營造出一種深沉的靜謐感。拉斐爾用溫柔而理想的畫作，撫慰著人們敏感脆弱的心靈。

一部繪畫史就是人類對光的追逐和對光的認識的改變史。意大利巴洛克代表畫傢卡拉瓦喬尤其擅長運用戲劇化的光線，使人物具有強烈的身體存在感。《被蜥蜴咬傷的男孩》中，一位皮膚白皙、年輕秀氣的卷發少年剛被蜥蜴咬瞭一口，神情痛苦，在驚訝中向後退縮。縱觀卡拉瓦喬1592年至1600年間的作品，出現瞭許多相似的臉孔，他是卡拉瓦喬早期作品裡的模特馬裡奧·明尼蒂。他現身於《捧水果籃的男孩》《占卜者》《酒神巴庫斯》《魯特琴演奏者》《聖馬太蒙召》等諸多傳世名作中。然而1600年之後，卻再也不見他的身影，由此人們對卡拉瓦喬鐘愛的模特也產生瞭無限的遐想。

被蜥蜴咬傷的男孩（油畫）卡拉瓦喬

作為藝術史上最著名的“自拍達人”，倫勃朗在其40年的職業生涯中，留下瞭超過80幅已知的自畫像。翻閱這位藝術傢的自畫像作品，與今天瀏覽某人的社交媒體賬號是類似的體驗。從捕捉鬼臉的“快照”到細致刻畫的堅韌造型，從素描、蝕刻版畫到油畫，倫勃朗的“賬號”就是肖像畫創作的實驗樂園。而《63歲的自畫像》就是這位“自拍達人”在去世前幾個月最後的3幅自畫像之一，以強烈的光影對比突出面容，用闊大的筆觸和厚塗法，寥寥數筆便塑造出結實的塊面，在一剎那便把內心全部的歷史集中在臉上。

63歲的自畫像（油畫）倫勃朗

18世紀的英國年輕貴族以考訪歐洲古跡的“壯遊”作為成人前的最後一課。這一風尚催生瞭卡納萊托亦真亦幻的風景畫，英國收藏傢尤其欣賞他筆下的威尼斯風光。《威尼斯：城堡區聖伯多祿聖殿》畫面中具有古典氣息的建築風格深受英國遊客喜愛，他們回國後甚至以此效仿改建或重建瞭自己的鄉村房屋。“壯遊”對英國文化產生瞭深遠影響，並在塑造其藝術收藏方面發揮瞭重要作用。

印象派畫傢通常在戶外作畫，直接面對主題進行創作，記錄下對周圍環境產生的即時而自然的感受。梵高心中也有一處被他視為“廢棄花園”的地方，這一小片人跡罕至的花園，是梵高因病入住在法國南部聖雷米附近的精神病院時，院方為他辟出的特定作畫的場所。他在一封給弟弟提奧的信中提到瞭當時正在創作的兩件作品，此次在上海博物館展出的《長草地與蝴蝶》是其中一幅；另一幅是1890年所作的《聖保羅醫院花園中的松樹和蒲公英》。《長草地與蝴蝶》很像是後者畫面中近處長草地部分的放大局部。梵高采用瞭印象派短小凌亂的筆觸，但是調整瞭用筆的厚度和長度，從而強調瞭這片長草地所承載的情感價值。

這是一幅帶有抽象意味的作品，幾乎找不到地平線，美術館還因此發生瞭一件軼事。1965年，一名熱愛梵高的15歲女學生在參觀時，發現這幅作品上下掛倒瞭。美術館員工找出印有該作的明信片來比對，確認瞭這一事實。原來當天早上，畫作曾被取下進行拍攝，而再次上墻時弄反瞭方向。

此外，還有提香、普桑、克勞德、凡·代克、康斯特佈爾、透納、塞尚、高更、馬奈、莫奈……在他們的身後，是從意大利文藝復興起始，一路追溯北方文藝復興、威尼斯畫派、樣式主義、巴洛克、荷蘭畫派、洛可可、古典主義、浪漫主義、印象派、後印象派等熠熠生輝的藝術流派。展覽所覆蓋的這400年裡，伴隨著科學技術的進步和社會文化的變革，人們觀察事物的方式和再現世界的方式發生瞭巨大的改變。正是這一次次觀看和再現的變革，成就瞭藝術史上精彩紛呈的流派，而這些名垂青史的作品，既回顧過去，又將導向未來……